本文为Lens独家原创，雷克萨斯联合呈献。

“纵向的线是你，横向的线是我，相互交织成为布，有一天也许会有人因为它感到温暖呢。”

这是日本歌手中岛美雪在作品《线》中写下的歌词。用亲手制作的布料传情达意……在冲绳，花织就是这样一个温暖的存在。

读谷和知花两地盛产花织制品。这些布料的底色采用朴素的深蓝，上面有一些红、白、黄等色组成的传统纹饰。因为是给家人穿的，所以一针一线都诉说着祝福。

可这样一项让人骄傲的手艺，却几乎消失在战火中……

曾几何时，有90多岁的读谷老人说：“能织出那样花纹的，只有神了。”

还好，“二战”结束后，一个名叫与那岭贞的女孩找到了那些存有花织记忆的人，慢慢地复原了这项手艺。

老年时期的与那岭贞

复原后的花织技法有6大类，而供染色用的植物染料却有多种。

花织采用的染色方法有一个好听的名字，叫做“草木染”。曾经，这种技术是中国古人反复实践出的，后来在中国衰落，日本则继承发扬。

准备染色时，花织工匠会采集花果的根、茎、叶，然后用温水浸泡它们提取染液。有人说：“真正的草木染，是借助草木本身的力量，顺应自然四季变化，依节令时令行事，染出来的颜色，才是具有生命力、活的色彩。”

日本的传统色中就有许多以植物命名的颜色，像是观察、记录世界的另一种方式。

这也是花织的魅力所在吧，织布者设计的纹样、选用的色彩与环境相衬，朴素、优雅又得体，可见心意十足。

如今的花织技艺出现了各种亮丽的颜色：月桃染出的淡粉，甘蔗染出的嫩绿，枇杷树染出的茶色。这些都是为了满足现代人的审美。

但在传统上，花织布料最基础的颜色，就是“琉球蓝”。

72岁的花织匠又吉弘子告诉Lens，“蓝”是活的。因为花织工匠需要掌握从设计、染色到织布的全部流程，而每个人的性格特点、习惯、喜好不同，所以最后作品呈现出的蓝色也会不同。

花织上的图案，则被形容为“波浪拍打岸边的瞬间”。蓝色布料上突出的纹路，就好像飞溅易碎的浪花，这似乎为花织赋予了转瞬即逝的柔软感，充满诗意，惹人怜爱。

花织复兴后，读谷山花织和知花花织都形成了事业协同组织，又吉弘子就是其中一员。

组织所在的小楼里都设有织房，织布者基本是女性。其实，这曾是男人主要从事的劳动，而后由于织布利润减少，更多变为了女性贴补家用的方式。

可又吉弘子说，自己做布的原因其实很单纯：

“就是想穿一件它做的和服。我开始学的年代，没有参考资料，只能按照过去残存的布料思考如何恢复。我们这些人数学又不好，所以很辛苦。”

而现在形成的组织，不仅能保护织布者的权益，还能让技艺一代一代地传下去……

花织技艺回来了，知花的老人们又可以身着花织制成的传统服饰，在旧历八月十五跳舞、唱歌，祈求五谷丰登。她们唱着歌谣，其中有一句这样的歌词：“就算收集萤火虫那微弱的光，也要努力学习。”花织就是靠这样的精神才得以传承，而这更像是她们的生活哲学。花织和这些古老的传统一起，鼓励人们精神饱满地活下去。

这就是花织的力量，纵横的细线变为织物虽然工序繁杂，耗费手工，却有着满满的人情味。

新雷克萨斯ES的真皮内饰也是如此，由雷克萨斯九州工厂缝纫道场的大师手工缝纫而成。

这项内饰皮革缝线工艺需要6个月的专业训练，其中新入职的工人会练习左右手的协调度，在实际操作前用非惯用手完成一只小猫造型的折纸，耗时不能超过90秒。

看似简单的培训，新员工却要花一个月去练习。这样才能确保左右手协调，使缝线的针脚间距、长度以及到皮革的边缘控制在规定误差之内。而这，仅仅是一系列同等难度测试中的一个环节而已。

可见，皮革上每一枚均匀细密的针脚，都是雷克萨斯不惧时间的历练，是对匠心坚定不移的执着，更是机器无法创造的质感与温度。

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