中国美术家协会会员马庆邦绘画鉴赏

彭洋现在哪里就诊 https://wapjbk.39.net/yiyuanfengcai/ys_bjzkbdfyy/7562/
酣畅遒劲,凝重空灵——马庆邦绘画鉴赏乙客|文关于中国传统的绘画,有句经典的话是:“外师造化,中得心源。”这个造化就是指大自然的物化和景观。心源就是提炼升华了物的具体意念,反映出古代那些绘画大师巨匠们的朴素的双元哲学观念。一幅好画,带给人第一震撼,往往是画中物化了线条墨色,想到的是线条墨色背后的自然景观。假如你喜欢古老的河西走廊,喜欢观赏远山高树、繁花锦簇或聆听沙漠驼铃,那就需要在眼前呈现一幅流溢着丝绸之路风情或花鸟灵动的画面来满足你心灵深处的向往!那就多看看马庆邦的画吧!马庆邦,男,笔名:清河布衣,67岁,汉族。画室:梅韵斋、涵容居。中华诗词学会会员、中国农民书画研究会会员、中国书画学会会员、辽宁省农民书画家协会常务理事、辽宁省农民画家、医院顾问、营口市诗词学会常务理事、营口市老年诗词学会副主席、大石桥市美术家协会顾问、大石桥市农民书画家协会会长。诗词作品在“中华诗词”、“中华诗词月刊”“长白山诗词”、“音届鑫彦杯”中华英才大赛作品集、“华夏诗文书画集”等刊物发表。书画作品在“大川杯”全国首届国花大赛“红色里程碑”、“河西走廊”书画大赛、“华夏情”、“和谐颂”“爱在水墨”,“影响力人物”、“军歌嘹亮”、华夏全国书画创作大赛等多次荣获全国大型书画展特等奖、金奖、银奖、铜奖。作品被韩国、日本,俄罗斯、加拿大、等外国友人和国内有关单位收藏。书画作品评估现以每平方尺三千至五千。马庆邦先生从小就表现出非凡的绘画才能,他所画山水花鸟借鉴南北两宗的某些技法,形成一种繁简从容、收放自如的绘画风格,因而他所画的远山高树往往生趣盎然,清幽灵动。马庆邦作画对墨色轻重的运用得心应手,画山石以屈曲灵动、转折有致的线条皴出,给人以凝重、清丽的感觉。马庆邦不是那种成天坐在画室里临摹传统作品和师法古人的人,他深入生活,走进大自然,大量写生,以造化为师,不断丰富自己的生活阅历。他的画作传神逼真,传统笔墨功底深厚,行万里路,潜心艺事,出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外。笔墨酣畅遒劲,浑厚中求透脱,凝重中现空灵,颇得林木山川烟蕴气韵。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。细观马庆邦的山水花鸟画,运笔疏秀流畅,刚柔相济,墨色浓淡相间,多用湿墨晕染,既有雄秀跌宕之概,更具蓊郁淋漓气象。远山则多用淡墨晕染,或水泼墨出朦胧、氤氲的奇效。画家笔下的山石很少以枯笔作画,可能与画家的喜好、审美格局有关。孔子说:“仁者乐山,智者乐水。”山代表着宽宏俊博,像是胸怀一样包容。而水代表灵活变化,像是人们的思维一样无拘无束。山的耸峙和水的奔流倾泻既形成强烈的人文出世入世的对比,又将画面的格律完整的表达出来。马庆邦画水用婉转畅达的曲线表达水律动的状态。奔腾的溪流把山石和树木贯通起来,使得山石清润,树木生机勃郁,画面精劲秀逸、奇气横溢。国画强调绘画要超越形似重在神韵,倡导“以书入画。”通过勾皴点染、枯湿浓淡、疏密繁简、计白当黑等技法来传达出神韵。而西方印象派强调以光线不同色彩透过散点的凝聚形成梦幻一般的瑰丽的景象。马庆邦把中西两个不同的绘画形态各取其长,形成了一种兼具国画特色和印象韵味的特殊画科。马庆邦先生这种风格迥异,墨色空灵的国画程式,是他独辟蹊径,吸取了西方印象派的精髓,融合中国画的水墨技法后,自成一种风格。画面清新隽永,水墨空灵秒变,如烟如雾如梦幻,又极具奔腾豪宕之气势,让人意味赏玩不尽,回味悠长。中国传统的笔墨,在马庆邦的画作中也展现的淋漓尽致。他的用笔用墨非常像中国的大写意,但仔细欣赏又不尽然。他的笔墨多以抽象表达具象的事物,因此,看起来是山,是云,是飞鸟,是溪流,但总觉得有些怪异,有些模糊的像,在像与不像之间徘徊,完全取决你的想象力和控制力。如果你想象力丰富,你会觉得画中的一切景物是那么的生动、飘逸、鲜活,仿佛就从你的梦幻中直接拎到的你的眼前。如果你能控制画面的静动界限,你也会发现一些惊奇,原来画面能随着你的意念控制出奇特的效果。水墨画就是使用毛笔蘸着水与墨的组合物,在宣纸上进行描绘的一种形式。它的特点就是近处写实,远处抽象,具有微妙的色彩,丰富的意境。水墨山水相传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代有所发展。作画讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导,长于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导,有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果,长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨,笔墨结合,以求达到变化超妙的境界。马庆邦先生的水墨画不刻意布设,宣纸上凌空落笔,主题突兀,四周或以淡墨渲染为主,表达出苍郁淋漓的境界。由于他喜游名山大川,“搜尽奇峰打草稿”,形成自己简约明快的独特风格。他善用墨法,枯湿浓淡兼施并用,尤其喜欢用湿笔,通过水墨的渗化和笔墨的融和,表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重,墨气淋漓,空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒,很少皴擦;或粗线勾斫,皴点并用。有时运笔酣畅流利,有时又多方拙之笔,方圆结合,秀拙相生。使得画质膏润、光线阴阳协调、笔法摇曳多姿、意境隽永、韵味无穷。书画创造的境界尽管也取之于造化自然,但马庆邦老先生着力在笔墨之间表现了花鸟灵动、水活石润,打造一个有生命的、活泼的,世界上所没有的新美、新境界,这是一个真正的艺术家!



转载请注明地址:http://www.yingkouzx.com/yksxw/12558.html
  • 上一篇文章:
  • 下一篇文章: 没有了