大幕拉开，黄浦区青少年活动中心春天少年合唱团在《想起你》的歌声中开启了首场星广会。不平凡的，我们有太多的故事要用歌声来表达和纪念，在年初疫情爆发之时，武汉的一位八岁的小朋友卷卷正好在外地旅行，他没法回家，思乡之情油然而生，于是写下这首《想起你》的歌词：“想起你，像夜空的星星随风飘扬。我想起你，像夏夜的清风雀跃荡漾。歌儿里还唱着永不放弃，所以坚持下去，我愿意。”温暖的歌声在上海音乐厅回荡……

是的，星广会邀请了春天少年合唱团演绎新年首场，并以孩子的创作拉开序幕，带给每一位经历过疫情，并努力活着的、有梦想的人们“新生与希望”。

在音乐会中，“春天”的C班、B班、小a班和A班四个班级的团员相继登台演唱，带来了多首不同风格的经典少儿歌曲，以及艺术性很强的原创及改编的中外歌曲。多么美好的歌声啊！他们出色的表演不仅让场内持续高温，也让人们领略到这支训练有素、高水平的童声合唱团的风采。专业、天籁、美好、不可思议，在这场音乐会中得到了最好的注释！

如何造就优秀的童声合唱团、如何在团体表演中获得合作乐趣与归属感？下面我就试图以春天少年合唱团为例，探讨这些内容。

纪律和奉献

我们知道，乐队与合唱团具有某种社会象征功能。在团体中，纪律和奉献是两个核心要素，是一个社会整合特别需要的素质。在所有的艺术中，只有音乐，特别是在乐队与合唱队这样的合作形式中，团员会获得一种合作的乐趣和归属感。

“春天”的艺术总监、指挥徐亮亮从平时排练、课后作业到最后上台，一直强调纪律，对音乐要投入和奉献，她亲自带年龄最小的C班（6-8岁），培养孩子这些好习惯，我们见到孩子们安安静静地在候场排队，不讲话、不吵闹、井然有序。

而到台上，则是全情投入，用真挚淳朴的感情奉上最美好的歌声。团员不仅在合唱团里获得这些，也会把它潜移默化地带到学校、生活中，影响身边的人。

科学化的发声、儿童化的表达、艺术化的呈现

当由管桦作词、张文纲作曲，林华改编成四个声部的经典少儿合唱歌曲《我们的田野》响起时，你听他们的声音是多么澄澈通透；唱到罗奥古拉的《萤火虫》，场灯暗下，孩子们手中拿着的一闪一闪，好似萤火虫若隐若现，在营造这首三声部卡农回声一般的音响时，他们依旧保持声音和歌曲的儿童化表达。

而在王维作词，温雨川作曲的《空》中，那些大跳旋律，纯四、纯五、纯八度叠置的和声效果艺术化地描绘出诗中“空山不见人，但闻人语声”空灵幽深的意境，孩子们音色没有一点儿杂质，更为纯净。

确实，无论什么题材什么类型的歌曲，“春天”都试图用科学的发声方法，以自然的声音流露，艺术化的手段表现出歌曲的意境。声音澄澈通透，气息自然通畅，咬字清晰，保持每个年龄段孩子应有的自然的声音，这是童声合唱团难能可贵的特质。

丰富的舞台表现力

《猫的一天》，表现了主人与猫咪共同生活的场景与画面。前奏后，小a班指挥夏思颖突然戴上猫咪长又粗的尾巴，团员们纷纷戴上猫咪的耳朵，这下可热闹了，猫咪声此起彼伏，全音阶的音调营造出时而可爱、时而慵懒、时而恶作剧的猫咪的形象，既有故事性、又趣味十足。

青年作曲家孙玥回忆起儿时合唱教室里一架走音的旧钢琴，写了一首《献给一架旧钢琴》，舞台上，B班的两个小朋友缓缓讲述这个动人的故事。队形随着故事的叙述而变化，可听可看性非常强。

A班表演的AndrisSejans《Brotherleftintheevening》，声部多达11个，这首拉脱维亚民谣，讲述一个兄弟夜间出海，被海浪无情吞噬，寻找的人们望见破碎船桨，只能悲叹失去亲人的悲剧性故事。仅短短八小节的简短旋律多次重复，紧张密集的二度音程、极富戏剧性的音调、气声、海边的风声、汹涌噬人的巨浪、哭诉般的吟唱……高难度的各种声音交织在一起，由孩子来演唱，情绪把握如此到位，实在是令人惊叹！

以多元化的合唱作品，展现合唱团生命力

在这场音乐会中，我对一些原创作品印象特别深，比如多首林华改编的经典儿童歌曲，谢文经和曹光平在保留黎族原生音乐风格的基础上大胆创新的《斗牛调》、温雨川的《彩色锦鲤》，都非常专业，运用复合节奏、多调性叠置，《彩色锦鲤》有一段听上去音响像空气炸锅了一样，歌词也都别出心裁地运用象声词和绕口令。

作曲家朱良镇、温雨川、张士超坐在台下观看本场星广会

在艺术家们的思想火花指引下前进是合唱团发展过程中的法宝。徐亮亮对此充满着感恩之情：“合唱团年创团之初，便得到了马革顺先生、朱钧雄先生、林华先生、钱苑先生四位的倾力扶持带领，使得懵懂的我们一开始就在眼界、视野、品味上没有走弯路。而目前中国涌现出的优秀童声团队又带来更多作曲家