白癜风十大专业医院 http://www.xftobacco.com/about/ysbh.html福利！像押井守那样理智、客观、幽默地吐槽吉卜力，就有机会获得由后浪电影提供的《并不想说坏话！无人敢评的吉卜力功过》一书。共三本截至时间：8月1日中午看到押井守这个名字你能想到什么？创作出《攻壳机动队》《福星小子》《机动警察》等特立独行、带有些许虚无主义动画作品的鬼才导演？还是他那“毒舌”、略带“混不吝”的批判风格？其实押井守本人跟他电影中的部分人物一样，性格不羁、有点吊儿郎当、喜欢讲黑色幽默的冷笑话，还会偶尔在电影里客串角色。年由坂元裕二编剧，菅田将晖、有村架纯主演的高分日影《花束般的恋爱》中，我们就能看到押井的身影。从下面这篇押井谈及吉卜力工作室的访谈中，就把宫崎骏宫老的“顶流”作品《千与千寻》狠狠“批判”了一番。几乎是在押井的所有访谈中，聊得非常辛辣的一次。今天是《千与千寻》公映20周年，想必这篇访谈也会给大家“耳目一新”的感受！千寻与无脸男的故事Q：《千与千寻》虽然在年被《鬼灭之刃剧场版：无限列车篇》超过，成为日本影史票房第一，但历史票房收入还是达到了惊人的.8亿日元。押井：看电影时最让我惊讶的是开场。电影一开始展现的是摇晃的汽车后座上，千寻一脸不情愿的样子，对吧？这里其实和宫老为纪录片《柳川运河的故事》构思的开场几乎一模一样。我记得没错的话，那部作品里是男孩，除此之外几乎一模一样。宫老原本想把《柳川运河的故事》拍成故事片，当时在企划会议上说的开场构思，成了日后《千寻》的开头。我想说的是，我就算一个执念比较深的人了，但宫老更是如此。回到《千与千寻》，与以往一样，这又是一部把自己想做的场景串联起来的电影。Q：我重新看过一遍，感觉故事确实有些散乱。到底为什么必须把千寻的父母变成猪呢？而且狼吞虎咽吃食的猪画得太写实了，像恐怖片一样。押井：我看到那场戏的时候也纳闷：“宫老那么喜欢猪，怎么这里的猪一点儿都不可爱呢？”只描绘了猪的负面形象，与以往可爱的猪的形象完全不同。那一幕里出现的食物看起来也一点儿都不好吃。具体原因不太清楚，但让父母变成猪，大概是为千寻去大澡堂做杂事制造必要条件吧。故事中间父母没怎么出现。Q：虽然有千寻去找变成猪的父母的情节，但至少后半段，让父母恢复本来的样子对她来说似乎已经不是首要目标了。押井：宫老首先考虑的是如何让城市出身的千寻去做重体力劳动，通过劳动有所觉醒，变成一个自立的孩子。想做到这一点，让父母变成猪就好了，没必要拼命深究。父母的任务在开头基本就完成了。这就叫作“方便至上主义”。Q：好严苛的评价！押井：因为是宫崎骏电影，不得不这样嘛。故事线索不清晰，主人公的内心线索也有些难以让人信服。Q：千寻吃着白龙给的饭团，边吃边哭。我看了也跟着哭了。押井：那只是细节而已。只是一个场面的事情。我已经说过好多遍了，宫老在细节的说服力方面非常了不起。但对电影的评价是另一回事。至少我是不会为了细节而看电影的。细节虽然重要，但只有细节，电影不能成立。我想问，导演的能力应该发挥在哪里呢？应该发挥在赋予电影一条主干、给电影一个核心、构建出结构，这些才是导演的工作。我看编剧署名也是宫老，但实际上什么也没写吧。Q：不写剧本这一点有点像某个时期的香港电影。话说回来，当时的香港电影连分镜图都没有。押井：成龙的肉搏动作片这么做是可以的。因为观众想看的就是成龙搏命演出的样子。但是吉卜力的作品总是高举宏大的主题，那一般来说可就不能太随便了吧。所以这只是铃木敏夫的一种策略，他把宏大主题当成了宣传方针，而并不是作品本身就有什么宏大主题。Q：这次的宣传语是“隧道的另一端，是一座不可思议的小镇”押井：这只是最初的版本，后来变了。阿敏一定会做幕后推手，把宣传语改掉。他把焦点转移到了无脸男身上，从阿敏的逻辑来看，这是一个无脸男和千寻之间的故事。Q：宣传语中途变成了“每个人心中都有一个无脸男”。押井：没错，《千与千寻》其实是关于无脸男的电影。阿敏好像数了角色登场镜头的数量，在配角之中，无脸男意外地成为镜头最多的角色。确实，他会经常不经意地出现在画面的角落里。Q：但我不觉得宫崎先生是有意让他多次登场的。押井：这是导演无意识的显露呢。宫老从来没想到过这会成为一部关于无脸男的电影。将这个无意识挖掘出来的关键角色正是铃木敏夫了。所以他特别适合做宣传工作（笑）。Q：无脸男很像《禁忌星球》里的“本我（Id）的怪物”，不是吗？押井：无脸男象征着生活在现代社会里的人的欲望。不管吃掉多少东西、得到多少东西，都不能获得绝对的满足。因为他就是欲望本身，所以没有面孔，名字也叫“无脸男”……可以这样解释。《千与千寻》讲的就是千寻如何面对他的故事。换种说法，这是在讲吃过苦后变得能理解他人心情的少女千寻，如何训诫无脸男的故事。所以说这是千寻与无脸男的故事，的确没错。白龙什么的早不知道跑到哪儿去了。那个美少年去哪里了？Q：我心里倒是一直都惦记着他呢。押井：小白完全是个单薄的配角。Q：最初他的存在还蛮有深意的，中途开始导演就厌倦了吧……下场真是悲惨呀。押井：无论是谁看这部电影，最初都会以为这是千寻和白龙的故事。谁料看到一半，原本只是偶尔出现的、像妖怪似的奇怪大叔无脸男的戏份越来越多，让人纳闷这故事要往哪里走？这倒是很有宫老的风格，他创作电影时是无意识的。这部电影最能体现宫老的本质，这么说是没错的。心怀苦恼的孩子Q：重新观看这部电影的时候，千寻这个角色令我在意。她的性格我不太明白。从住惯了的东京转学搬家到乡下，难过的心情可以理解，但她的表现是因为身处这种状况，而不是性格的问题吧？为什么电影里描绘得好像她性格原本如此呢？押井：没错，这就说明宫老其实没太想把这个女孩子当成一个人来描绘。他画的是情景，然后把不满的样子表现一下，他认为这样就说得通了。不过，你不觉得在吉卜力的作品中，经常可以看到有些缺点、有些问题的城市孩子到乡下完成自我改造、自我发现的故事吗？《魔女宅急便》是反方向的，从乡下到大城市，但《千与千寻》和《岁月的童话》《记忆中的玛妮》都是这个路子。
《岁月的童话》中的乡间生活
为什么总是重复一种模式呢？这里我看不出与宫老的本质有什么关系，只能认为是发行方面的理由了。也就是说，是铃木敏夫创造了这一模式。必须要迎合当今的日本人才行，必须要打出一个主题来才行。不这样做的话，作为宣传制片人的我，就永远没有出场的机会了——我估计阿敏大概是这么想的。所谓宣传，就是吸引社会的