HAPPYNEWYEAR百纳娱乐（BaiNaEntertainment）成立于年，业务板块聚焦于音乐版权和娱乐营销，由于近十余年音乐行业沉淀，现在旗下分公司业务包括娱乐营销、达人孵化、版权变现、音乐制作、艺人经纪、MCN等多方面业务，致力于为音乐人及音乐作品孵化提供全方位服务，尤其对年轻音乐人会进行大力扶持。今天是最后一天，即将迎来年，我们特地邀请到了四位新锐音乐人，参与百纳娱乐（BaiNaEntertainment）新锐音乐人专访的特辑-一起窥探音乐人的年度报告。这四位新锐音乐人有三位新朋友，还有一位我们的老朋友。新锐音乐人NewMusician
高源
词曲作者
流行/古风
《失算钢琴》
《这样》
刘逸辰词曲作者/唱作人
混音师
流行/摇滚
电子/氛围
《一字不说》
《IntoDeep》
艾维词曲作者
流行/融合类曲风
《宇宙级浪漫》
《新紫钗记》
《灵魂方舟》
史立
词曲作者/唱作人
流行/流行电子
《玫瑰》
《舔狗日记》
Q年你们共参与创作了多少首歌曲呢，为大家讲述其中一个你觉得最有意思的创作过程吧！
新锐音乐人：高源自今年3月进入行业以来，好像之前那些年积压的那些情绪、想法、都要爆发出来一样，因为对我来说，能够停止之前的那份所谓的事业，重新开启一份新的职业，确实需要很大的勇气，所以，当面对一个全新的、我自己热爱的事，好像从浑浑噩噩突然变成的全力以赴。在全情投入的这将近一年的时间里，一直保持着每月大概写30首左右的频率，相当于平均每天一首旋律的节奏。我个人有一个习惯是写歌之前喝些酒，这样能更快速的进入状态，而且在微醺的状态下，自我感觉总能写出和平时不一样的旋律。所以平时在微醺时，状态OK的情况下，一个晚上，我能写出10首左右的旋律。
我觉得一个写歌的人一定要保持一个长期的创作习惯，一阵风吹过你的脸的时候，和爱人的一个拥抱的时候，看见天空的一片云从你眼前划过的时候。脑海里都能出现一段旋律，或者一句歌词。在这个时候把旋律和歌词用小本子记下来，就是日后写歌的素材。记得今年三月的时候去江西婺源，天还没亮的时候就起来去看镇子里的油菜花海，走在一个凉亭边上，一阵阵毛毛细雨落在脸上，突然一下旋律和歌词就同时出现了，就写下了：三月路旁小溪，天边新月明，你在亭边守着那一段往事情，明月青山无处寻，愁一段难平，我把情似明月，唱给你来听。唱一段无关风月了一段情，溪雨兰亭陪你，只为等一人，雨轻轻落地声，敲打着心门，回首故人是我们。这段词一气呵成，5分钟就完成了。所以如果问我有什么有意思的创作过程，我觉得有时候这种可遇而不可求的灵感，对我来说是让我觉得有意思且快乐满足的过程吧。
新锐音乐人：刘逸辰我今年创作了大概30多首歌，参与制作的部分主要是编曲、混音，其中大部分是网络歌和一些音乐综艺节目、晚会歌曲，也有小部分的唱片歌和影视ost。最有意思的创作过程还是我自己作词作曲以及担任制作人的这首《萤火虫》了。
《萤火虫》这首歌是在百纳娱乐（BaiNaEntertainment）举办的一期创作营中创作出来的，这首歌写出来以后我其实就打算长期压箱底不管它的（因为是自己唱不了的类型hahaha～），但是有一天偶然发给我的一位音乐人朋友听了以后，他表示很感兴趣，愿意给这首歌编曲，一起合作完成这首歌的制作，于是我们就开始不断地打磨编曲，让它一天天地变得越来越好。
最后的最后，我觉得对于一首歌来说跟音乐制作同等重要的，就是这首歌的营销部分了。我觉得音乐说到底其实是一个产品，既然是产品就一定是要靠营销来驱动的，太多的音乐人只关心自己的作品质量而不注重传播，这样会陷入一个恶性循环：一直闭门造车并且一直得不到正反馈，这对音乐人没有任何好处。我自己非常幸运地受到过百纳娱乐（BaiNaEntertainment）的李国兴老师和朱忍老师的指点，让我对音乐的营销有了概念，我觉得歌曲的营销对于每个音乐人都是亟需的。
新锐音乐人：艾维年我一共参与创作了+首歌，有不少歌在创作过程中都很有意思，特别是跟合作伙伴在思维上对撞的一瞬间，如果不是为了保持闷骚的形象，我肯定会当场大喊一声，“太棒了！”而这些瞬间挑一个有趣的来说，我觉得是《新紫钗记》这首歌的创作过程吧（遗憾的是这首歌原定的发行时间被延后了）。《新紫钗记》其实是改编自一个传统粤剧《紫钗记》。这对于我以及当时的合作伙伴来说，都是一种新的挑战与尝试。
这首歌我主要负责词的部分，动笔前几乎将全网的《紫钗记》视频看了一遍，并做了大量的笔记，最后决定主要摘取《紫钗记·花院盟香》部分的故事情节。歌词在措辞上去模仿戏剧的表达方式（文言文与白话穿插），又因考虑到传播度，只在副歌用粤语演唱。创作过程中，我和合作伙伴真的觉得，传统的戏曲、民乐真的有很大很大的再创作空间，加上此前听过新乐府的作品，民乐、戏曲和各种曲风的融合真的很棒，也是以后我打算研究和创作的风格。
新锐音乐人：史立，这一年我一共写了62首歌，我觉得最后意思的创作过程，就在在参加百纳娱乐（BaiNaEntertainment）举办创作营的时候，很有意思，因为既可以得到不同优秀音乐人老师的指点，还有不同想法的新锐音乐人，我们一起碰撞出了新的火花。
Q年你们的听歌年度报告，什么音乐类型的歌曲占比最大呢？为何是这种音乐类型占比最大呢？
新锐音乐人：高源今年的前半年我主要以听榜单上的热歌为主，词曲人嘛，总想着自己有一天也能出现在榜单上。但是在今年年底的时候，在百纳娱乐（BaiNaEntertainment）的时候，李国兴老师一直强调听歌不要再只听榜单了，听众听歌的习惯已经开始有所转变。比如今年的《漠河舞厅》就是一首跳脱出热歌模式的所谓的爆款歌。所以现在开始随着自己的喜好听歌了，反正榜单上的歌也不怎么样。
新锐音乐人：刘逸辰今年的听歌报告，我的“华语流行”占比最大。作为一个职业音乐人，我其实有点惭愧，过去的很多年我都有些“瞧不上”一些华语歌曲以及一些“神曲”，总觉得无论在制作上还是创作上，它们都不如国外的音乐所以没必要听。但通过一年的自媒体运营，我彻底改变了自己的想法：如果不去
