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高平

文

卢旸

作曲家、钢琴家高平出生于成都，现任首都师范大学音乐学院教授，兼任中国音乐学院特聘教授，曾在新西兰坎特伯雷大学音乐学院任教多年。他的作品被广泛表演，并由雅马哈音像公司、新西兰Atoll、德国MDG、Naxos唱片、中国唱片等机构出版发行。近日，他的钢琴曲集《窗外》、声乐套曲《旋律遗弃》由西南师范大学出版社出版。

“尽管《窗外》收录的只是部分钢琴作品，我钢琴写作的大致轮廓却被勾勒出来了。《旋律遗弃》是一组艺术歌曲，钢琴和人声互相衬托相互补充，有呼应，有顾盼，成为一个不可分离的整体。”高平说。

带有作曲家自传色彩

钢琴曲集《窗外》的出版构想来自年中国唱片总公司发行的《窗外——高平钢琴作品专辑》。《窗外》共收录8首作品，除了专辑中的《窗外》《夜巷》《遥远的声音》《谷应》《残余的探戈》《舞狂——向皮亚佐拉致敬》《秋池》等七首乐曲之外，还加入了年高平为画家何多苓创作的《远方的森林》。专辑同名作品《窗外》是年为北京琴童张司滢（妞妞）而作的四首小品，包括“在路上”“萤火虫的合唱”“云”“跳皮筋”。

“在我童年的记忆中，有趣的事情似乎总发生在窗外。尤其在那些不得不做作业、练钢琴的无奈时刻，我的心思更是容易飞出窗外。这样的感受好像也并不因长大而改变。窗外始终意味着幻想，意味着解放和自由。”高平在钢琴作品中展现了他独特的音乐视野和感受。

8首本不相干的曲子似乎在聚合起来叙事，近乎带有作曲家自传色彩。曲集中最早问世的作品《遥远的声音》是高平惟一一部以完整的中国民间曲调作为动机的作品，创作于年。“那时，我身处异乡，心里不禁唱起遥远的中国民歌。”高平选取了家乡四川的《康定情歌》以及内蒙古的《思乡曲》、陕北的《兰花花》，以作曲手法对这些旋律展开变化的同时，也在钢琴写作中尽可能挖掘可重现民歌的微分音调的色彩和音响。

盛原演奏《残余的探戈》

年，高平为左手钢琴而作《残余的探戈》（lefTango）是完结二十余载的海外生活归国后第一首钢琴曲。“因左眼小小手术，弄得几天不便弹琴阅谱，才发现‘睁一只眼闭一只眼’实乃不易之功。奈何不得，只有闭眼‘瞎摸’，竟渐渐成了这首作品的灵感。”高平以“LefTango”一语双关，Left一词既附会了左手弹奏的势单力薄，也暗示了作品中如同记忆残片般的萧索情景。“我从未去过阿根廷，更不会跳舞。但我笃信这些都是我，想象空间中的、分散的我。唯在艺术里，一个人拥有‘活几次’的特许。”

欢迎演奏者二度创作

曲集中创作于年的《夜巷》显得非常特殊。该曲是第四届中国国际钢琴比赛（厦门）委约的指定比赛曲目，年10月，在厦门比赛期间由12名入围选手首演。作为钢琴比赛曲目，作品很大程度上考验演奏技巧，更注重钢琴家对音乐的想象力。高平在作品中留出空间，让钢琴家在一定框架里作出自己的判断。比如，乐谱中有些片段只标注几个音高，没有规定节奏，并用“凌乱的感觉”“波纹般的音形”等文字或者图像表达要求的状态。“12位钢琴家的演奏，每个人的诠释都不一样，这感觉非常奇妙。”高平欢迎演奏者二度创作，在乐谱寻找作曲家意图，挖掘作品内涵，带入自己的想法。

陈丹青听高平演奏

《夜巷》的创作灵感源自画家陈丹青在文章《阶级与钢琴》中写下的与钢琴偶遇的感动。无意中听到的熟悉的音乐萌生新的含义，新的质感和色彩。“不得不说我确也偏爱这样惊喜中的倾听。这是一种可遇而不可求的享受啊。”高平在《夜巷》中表达这种不期而遇、如梦般的诗境。

根据文字塑造音乐形象

高平热衷捕捉音乐与文字之间的微妙互动。这种关系在艺术歌曲中体现得淋漓尽致。“在古典音乐里，我非常喜欢艺术歌曲这种形式。诗歌与音乐相互融合。诗歌影响音乐，音乐映照诗歌。”年，高平创作声乐套曲《旋律遗弃》，由7首艺术歌曲组成。歌词来自4位当代中国诗人的作品，包括木心的《湖畔诗人》《论拥抱》《旋律遗弃》、翟永明的《和雪乱成》《转世灵童》、张耳的《雨滴》，以及宗白华的《听琴》。每首作品都有其独特的氛围。

年12月19日，高男高音演唱家肖玛在高平的钢琴伴奏下，在国家大剧院以完整套曲形式首演了《旋律遗弃》。意大利音乐评论PercorsiMusicali称高平作品：“有众多值得去发现的美妙细节，他有根据文字或纯净情感塑造出音乐形象的强大的能力，这些品质让高平成为近年来中国最重要的作曲家之一。”

“我很难用旁观者的眼光看待自己的作品。我的创作都很感性，也很随性，有的灵感来自文字影像，有的受到自然的启发。无论如何，每个音符都只为说出我对世界、对生活的真实感受。”高平感谢西南师范大学出版社以专业、专注的态度将其作品集结出版。他欣赏曲谱朴素淡雅的排版风格。封面上木心、何多苓的画作以及陈丹青的题字，与书中的音乐作品相映生辉。

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